Eine moderne orientalische Tänzerin begibt sich auf eine Reise in eine authentische Weiblichkeit, was zu Anfang ungewohnt sein kann: „Ich nahm Kontakt mit meinem Becken auf, das erste Zuhause für mein Kind, das es warm, satt und geschützt in sich geborgen  und mich zur Mutter gemacht hat. Seine Antwort konnte ich gut verstehen: Es zwickte noch, wenn ich es wiegte, seine Muskeln waren noch verkürzt, so sehr hatte ich als Frau die Zügel angezogen, hatte es „kurz halten“ müssen. Das machte mich sehr traurig, und ich bekam Sehnsucht nach allem, was darin verborgen ist.“

In der Stilform des Baladi drücken wir unsere Gefühle auf vielschichtige Weise aus. Im höfischen Sharqi verdichten wir Bewegung und Energie. Dies verfeinert und intensiviert den Tanz zugleich. Der ländliche Stil des Raqs Sharqi ist erdig und intensiv. Der Tanz mit einem rustikalen Shaabi- oder eleganten Baladi-Stock stärkt die Zentriertheit in Körper und Geist. Die Tänzerin bringt ihre natürliche Stärke zum Ausdruck und nimmt eine würdevolle aufrechte Haltung ein. Zusätzlich zu Kreisen und Achten setzt das Becken mit Hüftdrops und -lifts klare Akzente zur Musik. Sie schulen die Tänzerin darin, bewusst und auf den Punkt Entscheidungen zu treffen. Mit schlängelnden und feinen Arm- und Handbewegungen haben wir vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten, um die isolierten Bewegungen von Becken und Oberkörper zu umrahmen. Der Tanz mit dem Schleier bietet zum einen die Möglichkeit, sich geheimnisvoll zu verhüllen, zum anderen, mit dem Schleier ausgelassen und spielerisch zu tanzen. 

Loslassen und beben

Drehungen sind eine aus der Zentrierung der Tänzerin nach außen gerichtete Bewegung. Der Weg zu langem, gleichmäßigem und schnellem Drehen führt über so manche innere Hürde, wie eine Tänzerin beschreibt: „Beim Drehen wurde mir anfangs immer schwindelig. Zu viel Atem, zu viel Bewegung. Mein Kopf wurde unsicher. Er hatte keine Kontrolle mehr über mich. Meine Füße liefen ihm scheinbar davon. Durch die Erdung meiner Füße und das wachsende Vertrauen fand ich Halt. Fortan gab es keinen Schwindel mehr.“

Beim „Shimmy“ beben die Hüften unter wohligen Energie-Schauern. Jede Tänzerin findet ihr ureigenes Beben, das sich in dieser Schüttelbewegung nach außen entlädt, einmal wie ein Vulkanausbruch, ein andermal wie perlende Wassertropfen.

Alte und neue Frauenkultur

Im Dabke, einem in vielen arabischen Ländern verbreiteten Volkstanz aus Syrien, wecken die mitreißenden Rhythmen die Vitalität und Lebensfreude. Als Gruppentanz stärkt er die Gemeinschaft und schenkt den Tänzerinnen und auch den Zuschauenden viel Kraft. Wenn heute Europäerinnen mit Frauen orientalischer und anderer Herkunft tanzen, knüpfen sie an eine alte Frauenkultur an. Die Vermischung der Kulturen führte bereits in vorchristlichen Epochen zu einem regen Austausch. Die Tanzethnologin und Tänzerin Helene Eriksen studiert in ihrem Projekt „Anar Dana“ mit Frauen in Europa und Nord- und Südamerika traditionelle orientalische Tänze ein und bringt sie mit ihnen auf die Bühne.

Musik ist eine universelle Sprache, weil sie unmittelbar die Seele berührt. Schon die altorientalische Musiktherapie, von Dr. Oruc Güvenc wiederentdeckt, geht darauf zurück, dass das pentatonische Tonsystem sowie die zahlreichen Tonarten (Makame) heilsame Wirkungen haben. Mit dem durchgehenden Rhythmus der Dombra werden rhythmische Prozesse im Leib angeregt. Dazu wird auf der Oud, der arabischen Laute, oder der Schilfrohrflöte Ney improvisiert. In der Vielfalt der klassischen arabischen Musik gibt es wundervolle lyrische oder temperamentvoll-rhythmische Stücke. Doch auch auf moderne Musik lässt es sich mit Wonne orientalisch tanzen. UF